Cuando Japón bombardeó la base americana de Pearl Harbor el 7 de diciembre de 1941 sin previa declaración de guerra, no sabía lo que se le venía encima. Y es que el 6 de agosto de 1945 EEUU se tomó la revancha con creces. Esta vez no sobre una base aérea, sino directamente sobre la población civil de la ciudad de Hiroshima, repitiendo la operación tres días después sobre Nagasaki.

Así fue como el "bando bueno" dio carpetazo final a la Segunda Gran Guerra de la historia moderna, violando el tratado de La Haya y dejando más de doscientas mil víctimas sólo con la primera bomba.

Pero esto sólo lo hizo para dar por finalizada una guerra que prácticamente ya había acabado, por que durante toda la contienda, Japón ya fue bastante machacado con bombas convencionales e incendiarias por toda su geografía.

Fue en uno de esos bombardeos, donde el joven de 15 años Akiyuki Nosaka, perdería a su padre, donde su madre contraería una grave enfermedad y su hermana moriría poco después por malnutrición. Tiempo después, Akiyuki escribiría la novela que le daría la fama "La tumba de las luciérnagas", donde vemos mucha similitud entre su obra y su experiencia personal.

En 1988, el prestigioso estudio japonés de animación Studio Ghibli, con Isao Takahata en la dirección llevó dicha novela a la pantalla. La historia transcurre en el verano de 1945. Durante un bombardeo a la ciudad de Kobe, Seita de catorce años, corre junto a su hermana de cinco. Con la confusión y las bombas incendiarias, los niños no consiguen llegar al búnker donde les espera su madre. Después del bombardeo Seita logra encontrarla malherida en un hospital de campaña. Poco después la madre muere, y ellos son acogidos de mala gana por unos tíos que hacen cada vez más patente el desprecio hacia ellos, así que deciden abandonar la casa e irse a vivir por su cuenta, alojándose en un refugio antiaéreo abandonado. Pero aquí no les irá mejor, ya que la comida escasea tanto como la ayuda de los demás, y así, la desnutrición se hace cada vez más evidente, haciendo estragos en la pequeña.

 

Con la excusa del 20º aniversario de la película, Jonu Media sacó una edición especial el pasado 27 de agosto que consta de 3 DVDs, uno con la película original, otro con una copia restaurada, y un tercero con los extras. Siendo la edición japonesa mucho más completa, que salió el 6 de Agosto, coincidiendo con el triste aniversario del lanzamiento de la bomba atómica sobre Hiroshima.

En 2005, el director Sato Toya realizó una nueva versión de la novela, esta vez con actores reales, pero en ella se basaba básicamente en la relación de los dos niños con su tía. Ésta, al contrario que la versión animada, es totalmente prescindible.

 

Isao, famoso por sus adaptaciones al anime de "Heidi" y "Marco", supo llevar esta historia con maestría y ternura, realizada con una visión muy seria y objetiva, evitando el sentimentalismo barato prescindiendo de edulcorantes, tratando a su público con madurez. Aunque es una cinta de animación, tiene una duración de 93 minutos, que no se nos hace largos en ningún momento, combinando drama con momentos de ternura, consiguiendo que la trama no se nos atragante a pesar de su crudeza. A los cinco minutos de la película, nos olvidamos de que se trata de dibujos animados, sintiendo una gran empatía hacia los personajes, los cuales nos parecen muy reales. Demostrándo a más de un profano  que el cine de animación no va destinado sólo a niños.

Mientras vemos esta película podemos sentir más de una vez cierta incomodidad, pero no por la historia en sí, nos hace sentir incómodos cuando recapacitando, nos damos cuenta de que pertenecemos a la misma especie de todos aquellos que provocan la situación de los niños, que por culpa del miedo, el egoísmo, la avaricia y ese, a veces maldito, instinto de supervivencia que nos empuja a actuar de la manera más vil hacía aquellos que merecen esa supervivencia más que nosotros mismos. Demostrándonos, una vez más, que son los más débiles los que acaban sufriendo las consecuencias de la irracionalidad y ambiciones de los más fuertes.

Su banda sonora, compuesta por el genio Jo Hisaishi nos trasmite en cada momento, a veces más, que las propias imágenes, consiguiendo que sintamos más que ver.

 
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La columna vertebral de la historia son las vicisitudes de los dos pequeños protagonistas, pero su trasfondo va más allá, haciendo un profundo análisis de la cultura japonesa, de la importancia que se le da, en dicho país, a la unión y estructura de la familia, y de cómo el actual gigante económico y tecnológico vivió su posguerra, machacado por haber elegido el bando equivocado.

 

A pesar de que su tema sea reiterativo, y su mensaje antibélico redundante, dado el número de veces tratado en tantas y tantas producciones, independientemente sean sus personajes dibujados o carne y hueso, me parece que su visionado debería ser obligado para todo el mundo, y que no echen a nadie para atrás los comentarios de la dureza de la historia que nos cuenta. Por que por muy manido que esté ya el tema, está visto que no aprendemos, y volvemos a cometer los mismo errores, haciendo sufrir de nuevo a los más inocentes. Y esta película nos lo hace más patente por el simple hecho de verlo todo a través de la ingenuidad de los ojos de los dos niños, acentuando más aun el absurdo, el sinsentido y la irracionalidad de cualquier guerra.

 

A veces he dudado en echarle un nuevo visionado a la cinta, por que considero que es la película más triste que he visto. Y es esa misma la razón que me empuja a verla de nuevo. Con una ingenua irracionalidad deseo que esta vez la historia cambie, pero entonces no sería la lección moral magistral que nos quiere hacer llegar, y que si los que hoy siguen provocando estas cosas en el mundo, fueran condenados a ver este tipo de historias infinidad de veces, como aquella secuencia de "La Naranja Mecánica", a ver si por una vez, como dijo José Luís Garci, fuese cierto eso de que el cine nos hace mejores personas.

El pasado día 5 de julio tuve el placer de asistir al Festival Lago de Bornos, celebrado en dicha localidad, situada a las puertas de la Sierra de Cádiz.

Este festival, dedicado, básicamente, al rock andaluz, ya veterano, nació en 1980, pasando por él grupos tan emblemáticos como Guadalquivir, Iman, Mezquita y un largo etcétera de esos grupos, que ya sólo unos pocos muy privilegiados conservan en la retina, por que si bien la gente conoce la canción protesta catalana, desconoce completamente que en Andalucía podemos presumir que también poseemos un estilo propio con el que defendíamos nuestros ideales políticos y sociales, llamado "Rock andaluz".

El festival de Bornos es algo más que un festival de música, es una ventana abierta al recuerdo, y al orgullo de algo tan nuestro y tan arraigado a nuestra memoria colectiva como fue, y es, este movimiento tan comprometido, y por desgracia, desconocido y poco valorado por la mayoría.

Este festival, con casi treinta años de historia, al contrario de ir desgastándose, va renovándose y refrescando su contenido, llegando a un público cada vez más variado, haciendo las delicias de un público veterano, que ve como los componentes de sus grupos de juventud, son tan humanos como ellos, y van cumpliendo años, pero con la excepción de que ellos no cumplen años, solo ganan experiencia, y se convierten en veteranos, auténticos virtuosos de sus instrumentos. Demostrándonos una vez más lo injusta que es la vida, ya que si la mayoría de estos artistas hubiesen nacido fuera de nuestras fronteras, hoy serían leyendas vivas.

Afortunadamente, los organizadores de este festival son gente inteligente, que apuestan por que éste siga avanzando y renovándose cada año con las actividades que se generan a su alrededor, con sus mesas redondas, en las que participaron profesionales y entendidos de la talla de Luís Clemente, Manolo Naranjo, Enrique Alcina y Paco Barroso. Así como los asistentes, presumiblemente gente con muy buen gusto musical, pudieron disfrutar de la exposición y venta de discos antiguos y de coleccionismo.

Pero no sólo de rock andaluz vive este festival, y apuesta por otros estilos de música, como demuestra el cartel de este año, que se componía del ancestral rock sinfónico del legendario, y reencontrado, grupo "Bloque", el denominado "jazz-rock-andaluz" de los también míticos "Iman califato independiente" y el rock con tintes celtas que nos ofreció un grupo tan grande como son los franceses Gwendal.

Debo señalar la puntualidad con la que comenzó el concierto, tal y como aparecía en el programa, las puertas se abrieron a las ocho y media de la tarde, donde pudimos disfrutar prematuramente de la música de Iman, que afinaban sus instrumentos y realizaban las pertinentes pruebas de sonido, que incluso probando, ya sonaban bien.

A las diez, no haciéndose nada de rogar, aparecieron ante, hay que decirlo, la poca afluencia de público, los asiduos Iman ya que este es su segundo año consecutivo en Bornos, con sus canciones instrumentales potentes, viajando desde los acordes más étnicos, pasando por el emblemático rock andaluz, hasta transportarnos al rock sinfónico y sin tan siquiera darnos cuenta que en este viaje no nos hemos apeado en ningún momento. Al terminar su actuación, me dio por mirar a mi alrededor, y lo que al principio era poca afluencia, se había convertido en una muchedumbre complacida por lo que acababa de acontecer.

Cinco minutitos para refrescar el gaznate y dar tiempo a enchufar sus instrumentos los cantábricos Bloque. Estos si que son asiduos a Bornos, donde han participado ya en varias ediciones, y a los que se les ve muy a gusto en las puertas de la sierra. Comienzan sin mas dilación, y nos hacen disfrutar de sus temas clásicos, esos temas arropados por la voz del gran Juan Carlos Gutiérrez, con su poesía desgarradora nos encandiló a todos los presentes, haciendo que el tiempo se detuviera mientras estuvieron en el escenario con su rock progresivo.

Otros cinco minutitos, esta vez el público ardía en deseos de ver a los grandiosos Gwendal. Qué decir de este grupo archiconocido? Este grupo francés de música celta, hizo las delicias de un público cada vez más entregado, Frangois Ovide con un español bastante bien chapurreado, interactúa con el público y presenta los temas. Haciendo bailar hasta al más estático del lugar, los Gwendal pusieron un broche de oro a un festival que deja muy alto el listón al del próximo año, pero que sin duda, con una organización tan entregada, lo superará con creces.

No quiero acabar esta crónica sin señalar el magnifico sonido del concierto, he estado en muchos conciertos, y en muy pocos he podido disfrutar de un sonido tan limpio, donde cada instrumento era apreciado como se merecía, bravo por el equipo y técnicos de sonido, que con su gran aporte hicieron que disfrutásemos más aun de esa noche.

Y como olvidar el entorno en el que se celebró, tanto el precioso pueblo de Bornos, como el recinto que albergó el festival, el convento del Corpus Christi, un edificio con historia desde finales del siglo XVI, el cual hacía más mágica la noche.

2ª parte

Y aunque digan que nunca hubo segundas partes buenas, se equivocan, allá vamos de nuevo. Durmiendo de un tirón nos levantamos a media mañana, un almuerzo desayuno en lo de Patxi y al tranvía a pillar otro autobús pa el Koveta.

Ya esperando el autobús nos damos cuenta de la diferencia de espectadores con el día anterior, y es que los Red Hot tienen un público mas variado, aunque nos alegra que gran parte de ese público sea femenino, jeje… Eso sí, mucho joven prepuber que por sus caras no habían ido en su vida a un concierto, es lo malo de la juventud, mas que tribus urbanas, ya solo quedan modas urbanas, no como en mis tiempos, ains, perdonad que me ponga en plan abuelo Cebolleta, snif.

Ya teníamos la pulserita del día anterior (yo ni me duche pa no estropearla, sería por ello por lo que la gente me hacía el vacío en los conciertos?) así que accedimos del tirón.

Puntuales en el escenario principal, comenzaron los locales One Direction Drive. Muy comedidos  en su actuación, se nota que se toman muy en serio su carrera. Dando un concierto muy sobrio de rock fusión, con unas gotitas de funk, aderezados con unos acordes procedentes de guitarras acústicas y un banjo. El público con cara de pulpo en un garaje, diciendo “eing, lo qué, a qué hora decías que empezaban los Red?”

Corre tío que ya se oye algo en el otro escenario!, aun con poca afluencia de público comienza Berri Txarrak, el grupo de Lekumberri (Navarra), cantan en su lengua materna, el euskera, di que sí, hay que estar orgulloso de las raíces de uno, aunque una lástima pa nosotros dos que no nos coscamos de las letras, y nos sentíamos un poco desplazados al ver que un público entregado, y cada vez mas numeroso, coreaba sus letras, pero menos mal que el lenguaje de la música es universal, y el idioma de esa guitarra, bajo y batería si que lo entendimos y nos encantaba lo que decían.

Vamos pa el escenario principal, ya tengo complejo de péndulo. Había visto alguna camiseta por ahí con el nombre del siguiente grupo, y es que aunque peque de profano, Billy Talent es un grupo que desconocía, pero afortunadamente los conocí, y quedé encantado. Esta banda canadiense de rock alternativo no me pareció nada especial al principio, pero a medida que iba oyendo sus canciones me iban cautivando, y hasta acabé saltado al ritmo de la música, (los que me conocen no creerán eso de que me moví, y es cierto, exagero un poco). De repente, oh oh, el vocalista se queda sin sonido, ¿otra vez el mismo problema de ayer con el sonido?, Benjamín ni se cosca y sigue cantando a su bola, pero enseguida vuelve a sonar, problema solucionado.

Siguiente concierto, los británicos Kula Shaker, sentía curiosidad por ver a un grupo ya mítico, y que nunca pensé que vería, ya que se separaron hace siete años, pero no se comerían un colín, han vuelto. Son muy buenos músicos, algo estáticos, pero bueno, esa flema inglesa los pierde. No es el concierto que mas me gustó, pero es que no soy seguidor de ellos, aunque ojo, reconozco que son muy buenos. He de decir que reconocí una versión del “Hush” de Deep Purple, que listo que soy.

Turno ahora para Fishbone en el escenario principal, y uuuuuuhhh, ahora si, hora de bailar, y esta vez hasta yo. Este grupo de color (de que color?, coño, negro) toca un estilo muy particular, a ver: ponemos en una coctelera un buen chorro de rock, le añadimos unas gotitas de funk, un chorro corto de ska, unas gotas de reggae y una sola gota de metal, lo agitamos bien, y voilá, a saltar y disfrutar como unos posesos con el ritmo contagioso de la banda. El vocalista, Angelo Moore, estuvo mas tiempo encima del público que en el escenario, se lanzaba una y otra vez, y se lo pasaba pipa, como el resto del grupo, y como no, del público, que danzaba en una orgía de ritmos fusionados sin control, eso sí, el cantante perdió algún zapato, pero el sombrero lo llevaría grapao.

Inteligentes nosotros, a eso de las diez de la noche y aun con el ritmillo en el cuerpo, pensamos “tío, mientras actúa Fermín Muguruza, compramos un bocata, como es de la tierra, la gente irá a verlo, y el puestecito de bocatas solo pa nostros”, pero que tonto hay que ser. Imaginaos, metro de Tokio, hora punta, no entras por la puerta y aun así un tío desde fuera te empuja, y entras, te agobias, te falta el aire, quieres morirte e ir al infierno, allí al menos podrás respirar fuego, bueno, pues esto es el paraíso comparado con comprar un bocadillo en el BBK. Tres veces salí de la fila. Y así nos perdimos los ritmos étnicos de Fermín, y lo peor, he leído que fue la leche, y la banda que lo acompañaba con diez músicos la liaron, y todo por esa estúpida costumbre de comer. Al menos estuve sentado, verbo que apenas recordaba.

Ya menos gente y nos animamos a comprar uno, de lo que quedara, que no era mucho, pero bueno, ya se oían las voces de los 24.000 asistentes aclamar a los mas esperados, los Red Hot Chili Peppers, con bacon colgando de los dientes, y el bocaillo en la mano, corremos a ver a Anthony Kiedis y los suyos, aunque nos tuvimos que conformar con verlos de muy lejos, y es que se notaba a quien querían ver los que habían comprado solo la entrada de aquel día. Y comienzan el concierto con “Can´t Stop” de su álbum “By The Way” ante la aclamación de un público expectante. A continuación un comercial “Dani California”, seguido de “Scar Tissue” al unísono con el público. Concierto que se interrumpió un momento por culpa de un graciosillo que tiró un vaso al escenario y le dio al bueno de Flea, el cual, se dirigió al susodicho y le dijo (esto lo he leído luego, allí no me cosqué): “No hemos hecho tantos kilómetros hasta aquí para que algún cobarde nos lance objetos mientras actuamos”, no creo que la palabra fuera “cobarde” pero en fin, que el concierto continuó su marcha, y momento pa recordar cuando en sus bises sonó el ya mítico “Give it away”. Anthony se retiró sin previo aviso, y la banda se quedó rezagada demostrándonos por que son una gran banda, con psicodelia, distorsiones y demás, aunque al final se les fue un poco la bola, se retiraron, y el público expectante se quedó esperando que volvieran al escenario, pero los que salieron fueron los operarios que empezaron a desmontar el chiringuito, y el público con cara de “eing, qué te chupe qué?” fue asimilando poco a poco que aquello se acabó como quien quita un espadatrapo de un tirón, con el sabor agridulce de haber visto un buen concierto, pero con ganas de mas y al menos haber oído los ya himnos “Under the Bridge” y “Californication”, pero son los RHCHP y aquí hay que mamá. Por poner alguna pega diré que entre canción y canción tardaban mucho, hubo alguno al que le dio tiempo de sacarse una diplomatura entre dos canciones.

Ya con los talones acartonados, y sin saber donde terminaban los pies, y donde empezaban los zapatos, nos dirigimos al último de los conciertos, My Chemical Romance, estos americanos que tocan rock alternativo ya habían comenzado cuando llegamos al siguiente escenario, estábamos pa el arrastre, pero me estaba gustando lo que oía, hasta que decidimos irnos ya sin verlos terminar, cosa que lamenté algo, por que ya digo, me estaba pareciendo que hacían un gran concierto. Pero nos dirigimos de nuevo a los autobuses, como el día anterior, en ordenada fila, esta vez sin los proyectiles horneados. Caminata de 15 minutos hasta el hotel, y a hacerle sangre a la cama.

Resumiendo, los grupos te podían gustar más o menos, pero hay que reconocerles que todos hicieron unos directos muy buenos. La organización chapeau, el único inconveniente lo de los bocadillos, debería haber mas puestos, pero bueno, mea culpa, tenía que haber comprao un bocata en Bilbao. Me encantó ver, mas el primer día que el segundo, padres que acompañados de sus hijos coreaban las canciones de sus grupos, en especial Iron Maiden, y que así quiero asistir a conciertos algún día, dejando el legado del buen gusto y el amor por la música a mis vástagos (alguna candidata pa hacerlos?).

PD. He leído como estuvieron Metallica el fin de semana siguiente, quiero un Delorian y viajar al fin de semana pasado y verlos, mientras leía la crónica, dos lagrimones como fundas de guitarra  recorrían mis mejillas. Ya estoy impaciente por ver el cartel del año que viene, que afortunadamente, el festival no estará dividido en dos fines de semana, sino que serán tres días consecutivos, 11, 12 y 13 de julio.

Muxus y eskerrik asko Bilbo.

Por fin llegó el sábado 10, el día del tan esperado concierto, en el palacio de deportes de Jerez de la Frontera, de uno de los mejores grupos de música rock, del panorama actual español, Fito & Fitipaldis.

Llegamos sobre las seis de la tarde al lugar, encontrándonos para nuestra sorpresa, que ya había una gran fila de personas, esperando en la entrada, para asistir a tan esperado evento. En la taquilla ya figuraba el cartel de "Entradas Agotadas", y algún que otro rezagado, anhelaba aún poder encontrar alguna, maldiciendo su apatía.

Cuando se abrieron las puertas, y pasábamos, no sin dificultad por la cantidad de gente, al interior del palacio de deportes, recordé con un poco de nostalgia, cuando asistí las dos primeras veces a ver a Fito, la primera fue cuando sacó su segundo disco "Los sueños locos", allá por el 2001, en Puerto Real, y en el que éramos unas 50 personas disfrutando de tan magnifico, y casi desconocido grupo.

A partir de su tercer disco " Lo mas lejos a tu lado", Fito & Fitipaldis llegaron a la cumbre musical en la que se encuentran en estos momentos, con sus canciones pegadizas, y letras sinceras, y por la gran producción que empezaba a tener detrás. Siendo éste el inicio de la gestación, y pasar de aquellos 50 asistentes al concierto, a los aproximadamente 10.000 de este sábado en una ciudad como Jerez.

No voy a perder el tiempo hablando de "Zodiacs", que fueron los teloneros, solo tomarlos de referencia, frente a un grupo ya consagrado como Fito, que hace que los demás grupos parezcan bandas de juguete.

Nada mas entrar notamos la calidad y la producción que los respalda. Cuando Fito hizo acto de presencia sobre el escenario, ya fue imposible permanecer sentados en las gradas, y con dos grandes pantallas en ambos laterales del escenario, vemos la presentación de su último trabajo en unos títulos de crédito, que nos recordaban las producciones del mítico director de cine, Blake Edwars, mostrándonos un sinfín de nombres de profesionales, que secundan tan espectacular gira.

Sin presentaciones banales, ni mas preámbulos, Fito comienza su repertorio, sobre las diez de la noche con temas de su último disco "Por la boca vive el pez", combinándolas con sus éxitos mas conocidos. Pero, obviamente, cantando mayor número de canciones de su último trabajo, pues de él es la gira. Con un público totalmente entregado, cantando sus letras, que para mi gusto, como en su anterior trabajo, le canta demasiado al amor y desamor, dejando aparcada, un poco, la temática social, mas tratada al inicio de su carrera, y ya muy alejado de su etapa de Platero y tú.

Muy bien arropado por unos músicos excepcionales, que reafirman la calidad que desprende el propio Fito. Transmitiendo a un público agradecido, esa complicidad que existe entre la banda y admiración mutua. Aunque eché en falta esos duelos guitarreros con su guitarrista de antaño Batiz, sin menospreciar al actual Carlos Raya (excomponente de Sangre Azul, M Clan y guitarrista de Antonio Vega) que solo con su curriculum, nos podemos hacer una idea de su calidad como artista. Pero añoré tanto esos duelos, al igual que canciones instrumentales, y es que se ve que ya han dejado muy atrás esa etapa de grupo para minorías, y el público actual prefiere oir la voz de Fito, mas que sus prodigiosas manos, que es donde reside su verdadero poder, con las que es capaz de exprimir una guitarra, y hacer un zumo de rock, blues, y lo que realmente le de la gana (lástima que sea español, si fuese americano, ya sería uno de los grandes de la historia internacional del rock). Nota simpática cuando Fito se arrancó por unas sevillanas del grupo Mártires del compás.

Un concierto muy correcto, de gran calidad debido a la gran producción digna de cualquier grupo ya consolidado y magnificado, pero dejándonos un sabor agridulce a los que lo seguimos desde sus comienzos, porque notamos como se pierde esa cercanía con el público e inclinándose un poco mas hacia lo comercial, o tal vez sea que nos sintamos un poco celosos de que ya no nos pertenece solo a nosotros, y que ya la inmensa mayoría también sabe apreciar la música de calidad.

Y para que os podáis hacer una idea de la cantidad de gente que había, ahí lleváis un enlace de un vídeo que grabamos: http://youtube.com/watch?v=yBoTOfrmwUQ

Y las fotos en: http://www.flickr.com/photos/radiotoxica/  

OLVIDATE DE MÍ

Bueno, aquí estoy otra vez, aunque no muy motivado. Los que me conocéis sabéis que no estoy pasando por un buen momento, mal de amores lo llaman.

Pues a raíz de esto, he vuelto a ver una película que trata el tema, y será que está en nuestra naturaleza masoquista eso de regocijarnos en nuestro propio dolor, y la verdad es que el título de la cinta es bastante sugerente para estos casos.

Es una de esas pocas películas que se arriesgan con un montaje diferente, y cuyo resultado puede ser o una historia caótica que no entiende nadie, o una obra maestra al conseguir salir airosa de la experiencia, como pueden ser “Memento”, “El club de la lucha” y para de contar.

Os hago un pequeño resumen de la historia:

Joel (Jim Carrey) recibe un terrible golpe cuando descubre que su novia Clementine (Kate Winslet) ha hecho que borren de su memoria todos los recuerdos de su tormentosa relación. Desesperado, se pone en contacto con el creador del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson), para que borre a Clementine de su memoria. Pero cuando los recuerdos de Joel empiezan a desaparecer de pronto redescubre su amor por Clementine. Desde lo más profundo de su cerebro intentará parar el proceso. Mientras el Dr. Mierzwiak y su equipo (Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood) le persiguen a través del laberinto de sus recuerdos, está claro que Joel simplemente no puede quitarse a Clementine de la cabeza.

Reparto: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Tom Wilkinson, Thomas Jay Ryan, Gerry Robert Byrne, Jane Adams, David Cross, Ryan Whitney. Director Michel Gondry.

Como podéis ver, cuando uno está sufriendo tanto por haber perdido a la persona amada, es una brillante idea, y uno desea que sea cierto y posible este hecho. ¿Os lo imagináis?, olvidar a la persona por la que estáis sufriendo, si no la recordáis, no la podéis echar de menos ni anhelarla, por lo tanto, no se sufre.

Bueno, antes de ponernos transcendentales vamos a analizar un poco la cinta; Los actores no es que hayan hecho el trabajo de sus vidas, es mas, no hay nada destacable en este aspecto, aunque si a mi pesar he de hacer sobresalir la actuación de Jim Carrey, al que odio a muerte, pero aquí está soberbio, totalmente en las antípodas de lo que nos tiene acostumbrado, muy cercano a su interpretación de “Man on the moon”.

El éxito de esta película es el guión, el cual es de Charlie Kaufman, y con esto lo digo todo, bueno, solo decir que se llevó el oscar al mejor guión. Y por supuesto que el director respetase tal guión, porque cuando vemos la película reconocemos al guionista.

Una película, que si la ves en mi estado de autoflagelación, no sé si pillas la parte positiva, porque realmente te gustaría dejar de recordar a la persona amada por no sufrir y no sé si captas el mensaje, pero que es verdaderamente importante, y ese es que hay que sufrir, que por muy mal que lo pase uno, esos recuerdos te duelen como si te arrancaran el corazón con unos alicates, pero que al final, son los que te hacen sentir que has vivido algo maravilloso, digno de recordarse siempre, que realmente viviste esos momentos, y es una tontería perderlos, porque aunque dolorosos, son aun mas hermosos, que la vida puede ser una mierda, pero gracias a esos momentos felices puedes ver que también es una bendición, y que cada uno de ellos te recuerdan que sigues vivo y que hay esperanza, y quien sabe, pueden volver, y hasta con la misma persona, y si no, ya te los dará otra, lo importante es seguir, ya que como decía Tom Hanks en Naufrago “hay que mantener la esperanza cada día, por que nunca se sabe que puede traer mañana la marea”.

“Me volvería a equivocar”

STILL CRAZY (Por siempre locos)

Acusado de ser demasiado crítico en el espacio de ese gran programa de cine que es “La Linterna Mágica”, me refugio en el mío propio, y hablar positivamente de una película, que sin ser una gran obra de arte, le tengo mucho cariño, y une mis dos grandes pasiones, que son el cine, y la música.

Antes os pongo en antecedentes y os cuento un poco de qué va:

La acción transcurre en la época actual y se inicia cuando a Tony Costello se le ocurre la peligrosa idea de reunir a los Strange Fruits, una banda rockera que se separó 21 años atrás por desavenencias irreconciliables. A ninguno de ellos le ha ido bien desde entonces: el teclista Tony se gana la vida vendiendo preservativos en España mientras su asistente Karen está divorciada, y trata de mantener a una hija adolescente. El guitarrista y compositor trabaja como reparador de techos. El cantante Ray vive una existencia casi miserable en el campo con su segunda esposa Astrid. El corpulento baterista Beano maneja un invernadero y, como el primer guitarra Brian desapareció -probablemente fulminado por el exceso de drogas- contratan al joven Luke, para que contribuya con una imagen más contemporánea. Nada será fácil, porque con los años no aprendieron casi nada y los errores cometidos siguen latentes. Para peor, salvo ellos, unos pocos simpatizantes y los familiares y deudores, no se detecta un reclamo masivo y multitudinario por el regreso de los Strange Fruits.

Stephen Rea (Tony Costello), Billy Connolly (Hughie), Jimmy Nail (Les Wickes), Timothy Spall (David 'Beano' Baggot), Bill Nighy (Ray Simms), Juliet Aubrey (Karen Knowles), Helena Bergström (Astrid Simms).

Director Brian Gibson (Coacción a un jurado, Tina, Posterlgeist 2)

.-Tienen mejor aspecto que algunos grupos reales en activo.-

Por el argumento podéis ver que se trata de una historia sencilla, la cual tampoco necesitó de un gran presupuesto.

Los actores, no son archiconocidos, pero a los buenos aficionados seguro que les suena mas de un nombre, y  la mayoría sabrá quien es Stephen Rea (V de Vendetta, Entrevista con el vampiro, Juego de lágrimas…), aquí es el precursor de reunir de nuevo al grupo, memorable la captación de cada uno de los miembros y de cómo el tiempo ha hecho estragos en cada uno de ellos (me gustaría ver a los Rolling cuando bajan del escenario).

Para no alargarme mucho diré a modo de resumen que todos los actores están fantásticos, a destacar, como no, ese gran hombre que ya nos va sonando, aunque no se le vea la jeta bajo el látex en Piratas 2, Bill Nighy. Si lo veis aquí, mas de uno me dará la razón en cuanto a lo de que sería el padre perfecto de Jack Sparrow.

-Adoro maquillarme.

-Te vas a cagar en Piratas 2.

Lo mas destacable de esta película es la gran banda sonora que tiene, nos da pena que el grupo no sea real, inspirado en Led Zeppelín y en grupos metaleros de los 70 en general. Fue nominada a dos Globos de Oro, lástima que no consiguiera ninguno, me refiero a la banda sonora.

.-Os la podeis... ejem... comprar.

Con buenos momentos de humor, quien no conozca a Jimmi Hendrix no pillará muchos chistes, que transmite buen rollito, un guión bien trabajado con un buen final, y sobretodo con muy buena música, muy recomendable para aficionados a ese estilo (marcha Waynne).

- Si no la veis... os perseguiré.

Quiero hablar de una película que aprovechando que acaba de salir en DVD, y de la cual hago mención en el espacio de LA LINTERNA MÁGICA, en la crítica de "El Sr de la Guerra", os recomiendo que visionéis, al menos para que confirméis lo que sabemos todos, las compañías petrolíferas manejan el cotarro, y que solo el dinero hace girar al mundo, para que los ricos sigan siendo mas ricos, y los pobres sigan siendo mas pobres.

La fotografía con grano, parecida a la de "21 Gramos" ó "Traffic" de cuyo guión se encargó el director de la que nos ocupa hoy, Stephen Gaghan, nos adelanta que nos va a contar una historia áspera y abrasiva.

Sinopsis

Bob Barnes (Clooney), un agente de la CIA, tiene una última misión: matar al príncipe Nasir (Alexander Siddig), potencial heredero del trono en un emirato petrolero, asesorado, tras un desgraciado incidente, por un ambicioso analista (Matt Damon). La fusión de dos petroleras, impulsada por las decisiones de Nasir, está bajo el punto de mira del Departamento de Justicia de USA. Mientras, en el paro, dos jóvenes pakistaníes encuentran algo más que refugio en una madraza. Todo está conectado.

INT: George Clooney, William Hurt, Matt Damon, Amanda Peet, Alexander Siddig, Chris Cooper, Jeffrey Wright, Christopher Plummer.

 Historia compuesta por historias entrelazadas con un punto en común, con un reparto coral.

Del reparto, nada destacable, al bueno de George le dieron un tito Oscar por mejor actor secundario, pero aunque está correcto en un papel al que no nos tiene acostumbrado, tampoco es pa tirar cohetes, y claro, se lo dieron junto con una palmadita en la espalda, para que no se enfadara por no llevárselo al de mejor director por "Buenas noches y buena suerte".

-Sabía que saliendo gordo y feo me daban el Oscar.

Matt Damon, en su papel de asesor del principe Nasir pa mí está como siempre, a destacar la imagen dramática de la piscina, pero es que este hombre a mí, me parece un poco plano, y hace lo mismo siendo Bourne, el espía que necesita comer rabitos de pasas, que siendo ángel exterminador en "Dogma", y aquí hace mas de lo mismo, ser Matt Damon, seguro que ese Ben Affleck no es buena influencia…

-Vamonos antes de que traigan el cemento.

A destacar la historia de los dos pakistaníes, mas de uno abrirá los ojos y verá que hay algo más detrás de una inmolación y que más que el fanatismo religioso, tiene mas cabida ese peligroso cóctel que es la ignorancia y la desesperación.

Su guión es enrevesado, y al que debemos dar al "pause" a la hora de levantarnos para ir a echar una orina o traer las palomitas, porque si no nos perdemos, y nada de meterse mano mientras la vemos, que os perdéis en la narración y luego vienen los enfados. A parte de esto, merece la pena esforzarse por seguir la historia.

Una película, que si no habéis visto, teneis que hacerlo, porque afortunadamente, esto que algún incauto al que le dio por llamarlo arte que es el cine, muy de vez en cuando le da por mojarse y hacernos pensar que una vez mas este mundo es un gran tablero de ajedrez, donde hay muchos mas de 16 peones, y el único consuelo que nos queda es que cuando el juego termina todas las piezas van a la misma caja…